Dec. 22

12月22日,對於許多人而言,是個相當普通的日子,既不是國定假日,也沒有商人打著12月22日的名義大賺一筆. 頂多,就如同一般的日子,有些人在這一天來到這世上,也有些人在這個日子又開始了另一段旅程.很剛好的,我最喜歡的吉他手Richey James是這天出生的,而他跟我的共同偶像,Joe Strummer 也在12月22日去世.





Richey James, 本名Richard James Edwards,1967年12月22日出生於英國威爾斯.雖然是Manics Street Preachers吉他手,但是卻對吉他不是相當在行,他引人注目的是其銳利的字句,聰明的言談,同時,他是個不折不扣的虛無主義者,酗酒者,抑鬱症患者,他很堅強,鏗鏘有力的為自己所信仰的一切辯駁,同時他內心也很脆弱,他手臂上數不盡煙疤就可說明他的敏感與痛苦.

我很喜歡他,或者說很沈迷於他的一切,幾乎看了所有他喜歡看的書（除了沒有譯本的）,研究著他的歌詞想表達的訊息,訪談間透露的更深意涵,畫著他著名的濃郁黑眼線, 卑微如我,所作所為,只不過是想在思想上更貼近他,更了解他的所作所為.

但是他終究是個謎,自1995年2月失蹤至今,雖然多處有人通報他們看到了Richey,但卻都無法證實,最終,2002年英國官方因為失蹤七年,依然找不到人,所以正式宣告死亡（但Richey 親友仍不接受此宣告）. 儘管如此,他手臂上的那個血淋淋4 REAL 依然是我人生中最努力想要達成的課題與目標.

我最喜歡的歌,Yes,歌詞句句寫出我的感受







Joe Strummer, My All Time Hero, 70年代PUNK樂團The Clash的主唱,用音樂來抵抗當時相當封閉保守的體制,用歌詞來表達凸顯社會的不公義,左傾的政治立場與理想主義者,在他心中一直有個烏托邦世界等著去實踐.不管是音樂上,政治上都啟發了很多人,在2002年的12月22日因為心臟問題,非常突然得離開人世,留下了尚待改變的世界,依然險惡的政治角力.但是The Future Is Unwritten,不是嗎?

在2003年的葛萊美,就特別請來了Dave Grohl, Elvis Costello, Bruce Springsteen 和 Little Steven表演The Clash的名曲萊向他致敬,是歷屆最令人動容的表演


原曲




從此,虛無主義與理想主義不斷的在我心裡拉鋸著.......

All Tomorrow's Parties - 明日狂歡派對

導演:Jonathan Caouette
年份:2009


一開場Battles的Altas就讓我驚艷,根本坐不住,第一次想站著看電影.此片All Tomorrow's Parties是同名音樂festival的十年記錄,影片來源除了官方樂團樂手的攝影之外,還有參加樂迷的影片,也許是用數位錄影機,相機甚至是用手機等的簡單器材,拼貼而成.不得不說,導演統整的功力很高強,完全不零散,反而是很密實精彩聲光十足的音樂紀錄片.

說起All Tomorrow's Parties(以下簡稱ATP) ,這個名稱來自於The Velvet Underground的同名歌曲,這個festival有很多特色,是其他類似活動所沒有的,第一個,沒有贊助商,所以你不會在會場看到任何一枚廣告,第二個,也是最具吸引力的,就是每年都會請一位藝人或一組樂團來作策展人,像是Mogwai,Portishead, Sonic Youth, Dirty Three等等 .第三,隨時隨地任何人也都可以表演.

這種非常反商業的做法,也可以從訪談中,了解一些概念,Thurston Moore也說出商業活動會抵觸到搖滾樂的精神和可能性,要避免這事情發生,就是要摧毀唱片公司（大意）.的確,搖滾樂本來就是對抗體制的一種形態,卻又依附在其抵抗的體制下,不是很矛盾,但是不可否認的,經由這種管道,能讓理念讓更多人知道和了解. 但是由於網際網路的近期的蓬勃發展,聽音樂的管道跟以往有所不同了,所以獨立唱片廠牌的成長,我想應該是可期的樂觀. （題外話）

影片收錄了多組藝人樂團精彩的表演如:The Gossip, Belle & Sebastian,Lightning Bolt,Grinderman等,還有真的很好笑的訪談外,很多樂迷的自拍瘋狂帶點愚蠢的影片,也一樣令人心神嚮往XD 莫怪,很多人宣稱此紀錄片根本就是ATP的宣傳廣告XDXDD

記得其中一段訪問,是問Battles最想在ATP看到誰的表演,他們回答,希望Pavement能重組.他們的美夢真的實現了,今年Pavement已經回來了,而且即將要在明年夏天的ATP擔任策展人!但是 ,門票也已經賣完了,大家等後年吧,或者是明年冬天的ATP吧～


來回顧一下片頭開場的音樂吧！



預告


anarchy's rating:★★★★★


PS: 有誰要團購ATP DVD? 來吧,省郵費啊

Pierrot Le Fou - 狂人皮埃洛

導演:Jean-Luc Godard
年份:1965


法國新浪潮電影代表導演,Jean-Luc Godard高達的作品,電影裡有太多符號,結構,象徵,顏色,光線,聲音的隱喻及手法,小嫩咖如我（第一次看高達的片）,實在是沒資格評論這部經典影片. 等我全部研究完了再說,就在此告退了.

Polytechnique - 蒙特婁校園屠殺事件簿

導演: Denis Villeneuve
年份: 2009

1989年的冬天,加拿大的蒙特婁理工學院發生了一起駭人聽聞的校園槍擊事件,兇手是一名憎恨女性的男子,他在遺書上宣稱女性主義者毀了他的人生.他在殺害了14名女學生及教職員工後自戕.此片就是根據此一真實事件改寫而成的.

雖然有其真實事件,但是片中的所有角色姓名都是經過改編的.而故事主線是放在一名女學生Valérie,（當然是虛構的）身上, Valérie的成績相當優異,當她穿著套裝及高跟鞋(有些女性主義者認為高跟鞋只是讓女性看起來無助需要男性的幫助,且降低女性行動力,甚至將女性成為性玩物) 一拐一拐的走進面談室以求得航太工程的相關實習工作時,主考官開頭第一句話,就是跟她說女性很少從事航太工程,是因為女性會因為生育子女的關係而中斷事業研究, 在確認她之後並無此生育子女計畫後,才錄取她（導演用此來說明在職場上男女的不平等）. 她的同學Jean-François, 則是第二要角,功課有時要求助於Valérie的他, 在槍擊事件發生後,他試著搶救一些生命,但最後還是無力回天, 也許是因為劫後創傷或對死傷者的內疚,他最後選擇了自殺. 而劫後餘生的Valérie, 則努力走出陰影,從事著她最嚮往的工作.這兩者也對照出男女在處理壓力創傷方式的不同.

導演Denis Villeneuve運用了很多手法來告訴大家男性跟女性受到不盡相同的待遇,而且彼此之間的思維處事模式也有所不同.但在兇手舉槍自盡後的那一場景,你可以看到憎恨女性的他,血液慢慢和被殺害身亡的女學生鮮血混合了,流在一起,導演 Denis Villeneuve不啻是想說明縱使如此多的不同 ,但男女本質都是一樣的,需要尊重及愛, 所以在Valérie得知自己懷孕的消息後,她寫信給兇手的母親,說她此時的擔憂害怕不下於當時面對兇手的恐懼(也許工作就不保) ,雖然如此,她還是堅定意志的說“如果生下來是男孩,我要教導他如何去愛;如果是女孩,我要告訴她這個世界是屬於她.“


anarchy's rating: ★ ★ ★ ★

Patti Smith: Dream Of Life - 派蒂史密斯 · 搖滾 · 夢

導演: Steven Sebring
年份: 2008


"Life is an adventure of our own design intersected by fate and a series of lucky and unlucky accidents."（生命是一段自我意念交織著命運及一連串幸運與不幸事件的歷程） Patti Smith 在電影開場,就唸出了這段文字,同時也是此片的中心. 在拍攝這紀錄片的十一年,在Patti 身上發生了很多悲傷的,值得歡慶的, 以及深感憤怒的事.

導演Steven Sebring花了將近他人生的四分之一來詳細且寫實的記錄這位龐克女詩人的生活, 這部片捨棄了一般紀錄片的線性剪輯手法, 打破過去與現在的界限,你可以看到,Patti這時在細數著他充滿回憶的寶藏如他的好友兼攝影師Robert Mapplethorpe親手作給她的鈴鼓（也是專輯Twelve的封面的那面鼓）,靈魂伴侶Fred "Sonic" Smith的骨灰, 小時候最喜歡的母親親手縫製衣服等等, 然後下一片段卻看到他遊歷各地,用拍立得記錄事物,用鉛筆拓印那些影響他甚鉅的作家墓碑上的姓名文字,之後,又跳到與其他樂手藝人的妙語言談, 跟家人的相處, 當然還有精彩的現場表演畫面,宛如一個大拼貼(這是效法William S Burroughs的手法嗎？),讓樂迷從各角度各方面了解到Patti Smith周遭的經歷如何影響及啟發她的人生,就如同她電影的第一句口白.Life is an adventure.......

我喜歡片中Patti的所有口白及對話,俯拾皆是人生哲理且具啟發性,加上她充滿情感,靈魂的聲音,很難不令人動容,像是其中她在華盛頓反戰遊行中的一席演說,道出了真正的民主真諦和反戰精神,讓我落下不少眼淚.

Patti Smith著實代表著搖滾樂的良知與自省的力量,就算是經過了三十年,她的創作依然帶著真誠不做作的感動及震撼力.


anarchy's rating: ★★★★★

J'ai Tué Ma Mère - I Killed My Mother - 聽媽媽的話

導演: Xavier Dolan
年份:2009


年輕導演Xavier Dolan小時候就開始接觸戲劇,童星出身的他,J'ai Tué Ma Mère為他首次執導的作品,除了自導自演之外,他還包辦了劇本及製作.這部帶點導演自傳色彩的電影,也在許多國際影展上獲得了不少肯定.

主要劇情是描寫一個單親媽媽與正值16歲青春躁動不安兒子Hubert之間衝突卻又彼此依賴的複雜糾結情感. 的確,對很多人而言,父母親的影響,不管好壞都佔了生命很大的一塊, 曾經咒罵著他們的專制和不諒解,看著別人的父母都這麼開明,一方面想得到他們的關愛,一方面卻又將他們拒於千里之外.要如何不流於俗套的描寫此種關係就成了這類片的最大課題,J'ai Tué Ma Mère充滿新意且幽默但又浪漫的手法,的確是精準的描寫出這種緊張卻又耐人尋味的關係, 最重要的是,片中就有許多相當聰明幽默且切中人心的對白,其中一句更是說出了我心裡的話“如果有人傷了我母親,我一定會為她報仇,但是同時心中可以馬上想到100個更喜歡的人“ （大意是如此,如果沒記錯的話）. 人物的描寫及個性也很鮮明有趣,像是喜歡非洲狩獵紋的母親,不管Hubert多能吵嘴,媽媽的大絕招總是把Hubert丟下車, 而,接到寄宿學校校長電話的那一段批哩趴拉的回罵,更是令人叫絕.

導演Xavier Dolan也在此片放入很多文學,藝術的元素, 主角Hubert不時引用Maupassant莫泊桑Cocteau考克多的文字, 跟男友畫著仿效Jackson Pollock的滴彩畫.(話說我這次的金馬片單裡,超過三部都有提到Jackson Plollock)

而且,不知道為啥,這部片讓我想到楚浮的Les Quatre Cents Coups（The 400 Blows 四百擊）, 同樣在課堂上謊稱自己的母親已去世, 同是導演的半自傳電影,在兩個片中也可以看到親子之間時而甜蜜時而崩毀的關係, 尤其是（四百擊的）Antoine努力達到跟媽媽約定好的目標跟 Hubert努力作家事想討母親歡心,卻雙雙搞砸的情緒起伏. (後來,在經由Google發現,導演的十大電影,其中一部就是Les Quatre Cents Coups)

電影配樂,也十分和我胃口,Vive La Fete ,Crystals Castles 跟Surface Of Atlantic. 但是,我想跟各位說明的是 選用的那首Crystal Castles的“Tell Me What to Swallow“ 算是專輯中比較不ㄧ樣,沈穩安靜迷幻的歌曲,其他的很多都是女主唱發瘋似的,或是經合成效果器變調後的歌聲加上電子噪音的實驗音樂. 如果,純粹是喜歡那首歌的人,要買專輯,請考慮.(我是CC的Fan, 但是我周圍不喜歡的人比喜歡的多很多XD )



anarchy's rating: ★★★★★

JOY DIVISION - 歡樂分隊

導演: Grant Gee
年份: 2007

Joy Division這個八零年代初期在曼城發跡的後龐克樂團,一直是搖滾樂史中最傳奇的神話,不管是抑鬱主唱Ian Curtis的早逝或是後來重新改名出發且一樣成功的New Order.在2007年,有其傳記電影Control的上映,也有記錄片形式的同名影片,此紀錄片導演Grant Gee跟英國搖滾樂壇的合作也十分密切,除了另一英國大團Radiohead的記錄片Meeting People Is Easy,他其實也是拍MV起家的,Mansun ,The Kills, Blur, Radiohead等等,都是其合作的對象.

此片,除了相關重要人士的訪談跟珍貴的歷史畫面之外,還帶我們走訪了許多昔日重要的場景,由於很多地方都已變遷,使得此片更有種消逝感. 當然重點還是由Tony Wilson(!!!), Peter Hook, Bernard Sumner,Stephen Morris,Peter Saville, Anton Corbijn, Annik等人的第一人稱敘述, 尤其是Annik,這是我第一次看到他的長相,之前連照片都沒看到過,但不知為什麼,Annik的追憶跟其他人有點不一樣, Annik憶起的往事總是有很哀傷,但是其他人的故事有時卻逗著滿場觀眾大笑,尤其是Anton Corbijn的荷蘭社會福利好的那一段.

經由此片,知道原來Ian 也喜歡俄國文學家Fyodor Dostoyevsky 杜斯妥也夫斯基（除此之外還有威廉布洛斯,JG 巴拉德等）,我想當Ian得知自己跟Fyodor一樣患有顛癇時,心情應該是百味雜陳吧. (題外話,題外話......)

此片的結尾,是我覺得最感動的部份, 在Ian 去世的18年後的1998年, 重新出發的New Order在Manchester Apollo Theatre,他們的故鄉,第一次唱起Joy Division的歌. 不過,現在New Order也呈現解散的狀態......哎......


下面附上影片開頭的文句（從imdb看到的）
"To be modern is to find ourselves in an environment that promises us adventure, power, joy, growth, transformation of ourselves and the world - and at the same time threatens to destroy everything we have, everything we know, everything we are." Marshall Berman (All That Is Solid Melts Into Air)


anarchy's rating: ★★★★☆